鲁宾斯坦说：“大师，就是每天练琴的学生。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w03088xkxms&width=500&height=375&auto=0震撼！意大利钢琴家北极浮冰上演奏歌曲
一位记者问钢琴巨匠鲁宾斯坦：“大师，请问怎样才能区分演奏大师和学生呢？”他回答说：“大师，就是每天练琴的学生。”
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阿·鲁宾斯坦演奏、普列文指挥《肖邦第二钢琴协奏曲》
钢琴上的技巧完全是可以训练出来的，中国年轻学生的技巧在世界上是处于领先地位的。钢琴教育大师阿里·瓦迪说：“技巧‘太’好是危险的！我用‘危险’这个词是有独特含义的。” 大师之意就是，如果只懂得练技巧而忽视了其他方面的修养，不平衡的偏向就会影响长远的发展，所以他用了“危险”这个词。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=h01512kju0n&width=500&height=375&auto=0钢琴家阿里瓦迪采访钢琴家基辛
与女青年钢琴家江晨博士的对话（摘录）
梅雪林：法国和中国的母亲对孩子的教育区别是什么？
江晨：从整个教育方式和家庭气氛来说，他们一开始就注重孩子个性的发挥和塑造，不是教孩子听话，而是首先要孩子有自己的主意。家长不会强行制止，而是比较民主，尊重孩子自己的决定。关于未来的道路，家长一般会支持孩子自己的选择。试想，从一个不到两岁的孩童嘴里冒出一个斩钉截铁的“不”字，中国的母亲会有什么反映呢？管教起来当然困难重重，但这样的教育更能培养他们独立思考的能力，包括以后从事艺术工作时的创造动力。
梅雪林：从小学音乐的孩子大多吃了不少苦，你吃苦多吗？
江晨：我从没觉得十分苦，常开玩笑说父母“骗人有方”，引导我把钢琴当成一个大玩具，很早就开始把钢琴当作好朋友。
梅雪林：还记得当时一天练多长时间吗？
江晨：小学四五个小时，中学适当多一点，比赛以前达到八个小时。
梅雪林：还记得小时候父母用什么方法让你觉得钢琴不枯燥吗？
江晨：用各种方法“骗”啊！把原本枯燥的小巴赫，说成左手的低音是爷爷在跳舞，右手是我自己在跳舞，给我一种很生动的感觉，很高明吧？其实，很多大师级的教授在上课时都会举一些生动浅显的例子，比如把音乐起伏比作山峦起伏；把安静的伴奏音型比作水波荡漾，夜空星点等等。就此，我曾请教过美国朱利亚音乐学院的钢琴教育家、国际钢琴比赛评委凯宁，他说：“其实音乐本身就是从生活中的点点滴滴来的，日常所见的都会反映在音乐中。”我恍然大悟：所谓深入浅出，原来越深刻的道理越明了啊！
梅雪林：学音乐受家庭的影响大吗？
江晨：潜移默化的影响肯定是很多的，四五岁时就听熟了《彼得与狼》，还有《卡门》和《蝴蝶夫人》等歌剧。当然只是一种熏陶，但是对整个音乐语言的领会是很有帮助的。其实父母很少细致地指导我怎么弹钢琴，六岁后练琴就没有人管了。但是为了奖励我练琴有成效，爸爸会跟我一起玩视奏，弹意大利歌曲，我弹旋律，爸爸弹伴奏，非常优美。
梅雪林：为什么会选择钢琴呢？
江晨：家里也没有说是一定要我学音乐，只不过他们能对我的影响也只能是在这方面的。学钢琴是为了打基础。后来可能是由于成绩比较好，就自然而然地选择了钢琴，七岁参加上海市少儿钢琴比赛，糊里糊涂就得了奖。
梅雪林：七岁时对得奖有什么感觉吗？
江晨：好像记得领奖拍照片，记得穿着漂亮的演出服弹一架非常好的琴，仿佛自己从来没有弹出这么优美的音色，越弹越高兴，在台上摇头晃脑自得其乐。那时在跟郑曙星老师学琴，记得比赛前，她比我还要紧张。
梅雪林：小时候在国内的学习和后来到国外上大学，这其间的教学方法你觉得有什么不同吗？
江晨：如果说国内的老师更注重指导、点拨的话，那么国外的老师更擅长启发、探讨和帮助学生挖掘自己的特色；国内的老师讲得细致入微，而国外的老师更致力于宏观把控，即便是讲细节，也旨在以小见大。当然，这与我本人在国内打好基础，去国外深造的个人经历是分不开的，不同的阶段自然有不同的教育方法。
梅雪林：你认为中国目前的钢琴教育发展得怎么样？
江晨：没有，不觉得中国的音乐教育比国外差很多。只是受到一些限制，从某种程度上来讲，教育比较单一。从钢琴教学来讲，我们音乐学院的传统还是20世纪50年代苏联专家留下的，改革开放后也作了各种尝试和摸索，总的来说底子还是好的，不断有好的人才涌现出来，还有一些年轻人在国际比赛上拿奖，但还是需要改进和丰富。归根结蒂还是因为中国离钢琴音乐出生、成长的土壤太远了，所以需要我们这些接近过那土壤的人回来，使它富有生命力，充满新鲜血液。
梅雪林：从钢琴技术的发展角度来说，有那一些是需要借鉴法国人的？
江晨：法国的钢琴学派传统的来讲，是追求那种颗粒饱满，大珠小珠落玉盘的声音，不一定很浑厚但是清晰圆润，这是20世纪初的法国标志，偏重轻巧、可人，和感官上一些很细腻的东西。从钢琴技法方面来讲，在几十年中国比较封闭的情况下，整个世界的钢琴技法是在往多样化发展，每一个作曲家有他特定的音质，中国欠缺的是音色和表现风格的多样性。我们不可能用同一种声音，同一种表现手段去演奏不同作曲家的不同风格。音色应该像调色板上的无数种颜色，如果只有几种有限的色彩，整个效果就会很呆板。
梅雪林：一个优秀的演奏家未必就是一个优秀的教师。中国很少有人四十岁以后还在舞台上演奏钢琴，但是国外像鲁宾斯坦、波恩斯坦等大师，这年龄恰恰是“黄金时代”，你是这样认为的吗？
江晨：我认为这是两个不同的职业。俄罗斯有一位很著名的游泳教练，曾经训练出奥运会的游泳冠军，自己却是“旱鸭子”。很多人自己会弹却说不清为什么。从客观上来看，还是讲机遇的，拿中国来说，学钢琴的比比皆是，上海起码有十万吧，要冒出新秀除非出类拔萃，否则也就淹设在汪洋大海之中；其次，从机会上来看，到了三十多岁，圈内外的人相对就钢琴家的要求反而会有所谅解，一旦缺乏上台演奏的机会和动力，自然而然琴技就开始衰退，加上忙于教学了，等于说一个人要作两个人的事情，这更是难为的了。对于演奏家来说，一天不练，会马上觉得生疏。我刚来上海演出、讲学时，我的法国老师（也是许忠的老师）墨赫莱就忠告我“千万不要让学生把你的精力吃完了……每天早上我是留给自己练琴的！”——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨法国学派
梅雪林：那你现在每天还坚持练琴吗？
江晨：尽量要做到每天练，因为在钢琴上的状态已经成为我健康的一部分。我的手指如果和琴键的关系不好，就像生病一样不舒服，觉得好像是有一个地方不对了。
女性学钢琴的局限性
梅雪林：演奏钢琴讲究爆发力，你觉得女性学钢琴本身具有一种局限吗？
江晨：不仅是钢琴吧，指挥家是女性的更少，这与女性的生理条件有关。近年来随着世界女权运动的发展，女钢琴家比以前要多了一些。但无可否认的是，女性到了一定的年龄，对事业的追求相对会受到体力的影响。钢琴毕竟是一件庞大的乐器，要一直有驾驭它的体力和脑力是不容易的；其次，有一点也不能忽视，大多数作曲家是男性，女钢琴家弹的多是男性的作品，这本身似乎就不平等（笑）。多数人认为“男性”是好的，宏伟是好的，弹得秀美、小家子气就不好，人们还是有根深蒂固的看法。拿世界钢琴比赛来说，最大的肖邦钢琴比赛的共有二十四个评委，女的最多也只有两三个，当然从整个环境来看，女性的长处（敏感，细腻的交流能力）大家并没有看成是最有价值的。所以我觉得，主要的原因还是那种根深蒂固极难改变的对女性的不平等。
江晨，1974年出生于上海，五岁学琴，七岁获上海首届少年儿童钢琴比赛第一名，十一岁时即与著名指挥家黄贻钧及上海交响乐团合作，成功演出了阿隆•阿甫夏洛摩夫的钢琴协奏曲《中国主题与节奏》，并灌制了唱片与音带。1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士；1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。她被认为是目前国内最年轻的“全能型演奏家”。江晨先后师从郑曙星、杨晏如、王建中、巴斯卡尔∙德瓦用、米多尼克•梅尔莱等中外著名钢琴教授。江晨曾获得日本园田高弘国际钢琴比赛第二名（1990年）、法国圣•农•拉波戴舍国际钢琴比赛第三名（1994年）、第十六届埃皮纳尔国际钢琴比赛第一名（1997年）。与她合作过的有瑞士国家交响乐团、法国METZ交响乐团、法国Montbeliard交响乐团、波兰国家室内乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团等。江晨在欧亚各国的音乐舞台上都很活跃。她熟悉法、英、德等多国语言，演奏技术娴熟、细腻感人，风格纯至、富于激情，深受听众欢迎。2000年9月至2001年9月，江晨在国内十六座城市成功举办了个人的巡回独奏音乐会，随后应上海音乐学院之邀，在该院钢琴系任教，担任钢琴主科教研室主任。
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从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
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